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片 名： Hellboy
 
中文名： 地獄男爵/地獄怪客（台）/天魔特攻（港）/地獄男孩/地獄小子
 
導演： ( 吉爾莫·德·托羅Guillermo del Toro )
 
主演： (朗·普爾曼Ron Perlman) (約翰·赫特John Hurt) (塞爾瑪·布萊爾Selma Blair) (魯珀特·伊文斯Rupert Evans) (凱勒·羅登Karel Roden) (杰弗利·坦鮑Jeffrey Tambor)
 
上映： 2004年4月2日美國詳細上映地區
 
地 區： 美國 更多詳細拍攝地
 
對 白： 英語 俄語
 
顏 色： 彩色
 
聲音： SDDS 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
 
時 長： 122 min | 132
 
類 型： 動作 冒險 奇幻
 
分級： 馬來群島:18PL 冰島:14 美國：PG-13 德國：12 法國：U 韓國:15 South Africa:10V 新西蘭：M 阿根廷：13 澳大利亞：M 巴西：14 加拿大:13+ 加拿大：14A 智利： TE 捷克：U 丹麥：11 芬蘭：K-11 芬蘭：K-15 荷蘭：16 秘魯：PT 新加坡：PG 西班牙：13 瑞典：11 瑞士：14 瑞士：14 英國：12A

·劇情介紹
【劇情簡介】：

1944年，第二次世界大戰即將結束，第三帝國即將垮台，納粹的殘餘分子試圖利用黑魔法的力量挽救自己瀕臨滅亡的命運，不過，他們沒有達到目的，盟軍的一個小分隊趕到從事秘密儀式的地點，隨後由於儀器被盟軍炸毀那個召喚地獄男爵的巫師被時空之門吸入了太空中。雖然盟軍消滅了施魔法的人和納粹分子，但是撒旦之子——地獄男爵(朗·普爾曼飾)已經被黑魔法召喚到了人間。不過，與眾人想像的不同，地獄男爵並沒有站在邪惡的一方，他加入了同盟國的一個秘密組織，被教授布魯姆(約翰·赫特飾)收養，並為美國政府完成各種難以完成的任務。憑藉金剛不壞之身所向披靡，他與魚人朋友亞伯(道格·瓊斯飾)將一切膽敢阻礙正義的勢力打得粉碎。　　

不過，隨著地獄男爵的不斷長大，他開始露出了自己心底猙獰的一面。在一次執行任務的時候，地獄男爵與曾參與召喚他的納粹邪惡巫師不期而遇，地獄般陰暗的本性能否戰勝善良的感化？地獄男爵必須在正義與邪惡之間做出自己的選擇…… 　　

《地獄男爵》的故事背景設置在第二次世界大戰時，納粹們企圖利用魔法召喚撒旦之子入自己的陣營，以挽救即將覆敗的命運。就在他們召喚出那個充滿邪惡力量的嬰兒時，同盟國軍隊趕來將儀式驅散。然而一旦召出，地獄男孩兒就只能留在人間。於是善良的教授布魯姆(約翰-赫特飾)收養了這個相貌怪異、令人生厭的孩子。他和他的兩個朋友--聰明的魚人亞伯(道格-瓊斯飾)、漂亮的會噴火的女孩兒利茲(塞爾瑪-布萊爾飾)共同在教授的引導下為美國政府和同盟國的利益服務，完成一次次戰鬥任務。憑藉自己巨大的超能力，他總是可以輕而易舉地粉碎納粹分子每一次對正義的挑釁。然而隨著他不斷長大，身體內部來自於魔鬼撒旦的邪惡天性也似乎一天天的複蘇，他心底猙獰、殘忍、嗜血、野蠻的怪獸越來越強大。他無可避免地陷入矛盾，一邊是自己骨子裡的天性撞擊著皮膚蠢蠢欲動，一邊是再生父母般的教授，愛他的利茲、和他並肩作戰的亞伯。他注定要在正義和邪惡之間選擇一個。宿命般，在某次執行BPRD任務的時候，他與當年召喚他來人間的修士拉斯普汀狹路相逢，他是會服從於一種巫術式的煽動和操縱，完全暴露本性還是在苦苦爭鬥之後戰勝了內心邪惡，永遠皈依於正義和人性？ “to be，or not to be”，必須做出選擇，確立自己的身份，這已經可以被闡發為哲學意義上的自我認同了。

【幕後製作】：

做為一部由漫畫改編來的電影，原著不能不說。漫畫家邁克-米格諾拉是地獄男爵的最初創造者，而地獄男爵也成就了他在漫畫上的名氣。在創作《地獄男爵》時，他試圖從不一樣的角度講出一些別人所未曾描述過的故事。墨西哥導演吉爾摩-迪特洛則讓它在銀幕上“活”起來。吉爾摩是個標準的漫迷，在拍攝《變種DNA》一片時就被《地獄男爵》所吸引並有了拍攝的念頭。哥倫比亞公司最終通過了拍攝計劃並花費巨資在布拉格附近的小鎮搭建了龐大的外景.為栩栩如生地還原漫畫中男爵的形象，扮演者朗-普爾曼每天都忍受了至少四個小時沉重的化妝。地獄男爵形象的塑造更加離不開化妝師里克-貝克，他曾經在《綠巨人》中與李安合作，他賦予了男爵火紅的膚色、長而粗硬的尾巴、額頭上奇異的斷角。儘管有人會覺得這種形象太過粗陋，流於拼湊的、兒戲般的印象而缺少令人叫絕的想像力，結果與男爵的形像一樣大而無當。但考慮到原著裡面已經取得了讀者認同的形象，考慮到本片對先進時尚的CGI方法的有意迴避，考慮到影片風格與人物氣質的整體統一，簡單地以粗陋來批評顯然是不公平的。因為《地獄男爵》正是這樣，看似粗陋，實則是一種非常獨特和刺激的觀影感受。　　

漫畫，又見漫畫 　　

從2003年開始，漫畫改編潮流大有一法兒不可收拾之勢。在此之前除了老前輩--那個內衣外穿的超人之外，也就只有一個不敢以真面目示人的蝙蝠俠了，這個帶著假臉的傢伙每隔幾年就會跑出來炫耀一下自己的家大業大，只不過那些花哨的裝備和武器實在是無法掩飾蝙蝠俠本人的能力缺陷，觀眾看的也只是個熱鬧而已，漫畫仍然是漫畫，電影也依然是電影。　　

不過，自從變異人團體打著為自己掙得權利的旗號來到大銀幕上之後，書中跑出來的漫畫人物越來越多。先是蜘蛛俠從漫畫的蛛網上懸絲而下，在城市之間跳來爬去；然後又出現了晚上不好好睡覺，像個夢遊患者一般在大樓上“逡巡”的盲人律師超膽俠；綠巨人更是不甘寂寞，穿著紫色的短褲怒氣沖衝的和坦克與飛機叫勁。有句俗語我只記得前半句：紅配綠……然後是什麼忘記了，總之就是一種特60年代的感覺吧。好萊塢偏偏不信這個邪，前面有個綠色的大塊頭，那我就必須弄個紅色的大塊頭出來。於是，頭上長角的地獄小子成了他們還原的對象。　　

要說起《地獄小子》，名氣可是比曾經仗著阿本和小科成為票房冠軍的《超膽俠》大多了。作為邁克·米格諾樂的成名作，漫畫原著有著獨特的高反差的畫法，加上與眾不同的套色，極富美感的構圖及作者對故事氣氛的掌握，被稱為近代漫畫史上的傑作。米格諾樂賦予地獄小子獨一無二的神秘性和黑暗特質，也是至今為止第一個被搬上銀幕的具有反英雄形象的漫畫人物(也許有人會提起再生俠西蒙，認為他也是一個反英雄形象。不過再生前的西蒙是人，其人性化元素注定了他的英雄形象)。　　

一般我們都會認為，來自地獄的都是一些十惡不赦的惡棍，不過地獄小子作為撒旦之子徹底顛覆了這一觀點。他的力量一直用來拯救世人，儘管他是來自地獄的魔鬼。想像的力量是無窮的，就像邁克·米格諾樂曾經說過的那樣：“前幾天我還在筆記本畫著亂七八糟的東西，今天它就將被拍成電影。世間的事情真是不可思議。 ” 　　

有關影片 　　

導演吉勒摩·迪特洛從小就是個漫畫迷，不過讀《地獄小子》的漫畫卻是最近的事兒。他被故事情節所吸引，於是冒出了拍攝這部影片的念頭。作為兩個孩子的父親，迪特洛將收養地獄小子的布魯姆教授刻畫的特別出色，教授從來不把地獄小子當成來自另一個世界的怪物，而是將它當成自己的孩子一般。地獄小子雖然來自不存在善良概念的黑暗地獄，但被善良人類收養的他卻同樣擁有了善良的人性，如果不看他猙獰的外表，他就是一個平常的人，這是一個絕佳的主題。　　

在德爾·托羅最初同製片人勞倫斯·戈登(Lawrence Gordon)和勞埃德·萊文(Lloyd Levin)討論影片素材時，就表現出十足的熱情。 “我們不僅讚賞他作為電影人的天賦，”戈登說，“還被他對漫畫書的理解和熱情徹底打動了。” 　　

邁克·米格諾樂立即同德爾·托羅取得了聯繫，他說：“從一開始，我就認為他是執導這部電影的唯一人選，吉爾莫將自己的特點融入影片，他喜愛漫畫，並且態度認真，他將漫畫改編的電影視作正規的電影類型。”在劇本改編過程中，米格諾樂給予了莫大支持，並沒約束德爾·托羅的創造力，而是鼓勵他大刀闊斧的改編，將自己的作品變成德爾·托羅的版本。於是，一個有趣的“混血兒”產生了。比如亞伯同漫畫書中的明顯不同，吉爾莫賦予了他更多的個性，改變了他的外形，但本質卻與米格諾樂的筆下人物別無二致。　　

“我一直想拍攝一部怪物電影，”德爾·托羅說，“這個作品裡具有奇特的人物和充滿奇幻色彩的怪物和設置，但為了將故事同觀眾聯繫在一起，我必須找到兩條貫穿始終的情感線索。一是布魯姆教授同地獄男爵的父子故事，雖然布魯姆教授挽救並撫養了地獄男爵，而且深愛著他的養子，但同時他還非常懼怕地獄男爵的天性；另一個是地獄男爵對莉斯的迷戀，是美女與野獸的故事，在這個故事裡更像是野獸與野獸的故事。” 　　

從一開始，米格諾樂和德爾·托羅的意見就高度一致，在扮演地獄男爵的人選上，兩人都最先想到了朗·普爾曼(Ron Perlman)。普爾曼具有人物要求的特質，從風度、做派到特有的聲音，都再合適不過了。米格諾樂回憶說：“和德爾·托羅初次相見時我就問他，應該由誰來扮演地獄男爵，我們倆同時說出了朗·普爾曼。” 　　

早在德爾·托羅著手劇本階段，他就同朗·普爾曼取得了聯繫，說正在為普爾曼寫一部電影，普爾曼自然興奮異常，他很喜歡地獄男爵這個漫畫人物。為了扮演這個強壯的角色，普爾曼整整準備了1年，每週都要訓練5、6天。　　

擔綱影片製作設計的斯蒂芬·斯科特(Stephen Scott)不僅充分遵循了米格諾樂漫畫書的風格，還部分借鑒了拍攝地佈拉格的哥特元素，從而讓影片的佈景與真實環境、導演的意圖和演員的表演達到相輔相成。斯科特說：“布拉格到處都是令人驚訝的建築，這不可能不影響你的設計，特別是在這樣一部電影裡。” 　　

斯科特面臨的最有趣的挑戰就是在布拉格的攝影棚中搭建紐約的地鐵系統。在籌備階段，斯科特到紐約花費了大量時間輾轉於不同的地鐵站，他回憶說：“周圍的人肯定認為我瘋了，因為我不斷在人頭攢動的站台拍照，測量著廣告牌的大小和欄杆的直徑。”斯科特還在紐約地鐵中物色到了一名喜好塗鴉的捷克人，將他帶回劇組來完成地鐵佈景的塗鴉。最終，攝影棚中全尺寸的紐約地鐵耗時兩個多月才完成。　　

談到此類科幻元素頗為豐富的影片，自然不可能忘記演員們的化妝師。里克·貝克這個熟悉的名字再次出現在演職員表中。綠巨人中的化妝手法在很多人看來簡直卑鄙到了極點。那假的不能再假的綠色肌肉簡直同華仔的大塊頭有異曲同工之妙。這次的地獄小子又是一個這樣的角色，不過好在他不向那頭綠色的怪物和大塊頭一樣習慣赤身裸體的見人，怎麼說人家也是墮落天使--大魔王撒旦的兒子嗎，血統還是很高貴的。所以，除了頭部那兩坨疑為魔鬼之角的東西之外，其餘部分還是可以接受的。扮演地獄男爵的朗·普爾曼每天的化妝過程都需要4個小時，所以他不得不在早上4點起床，先是要穿戴上由四部分組成的泡沫橡膠製成的道具服裝，然後再戴上隱形眼鏡，當整個步驟全部完成，露在外面的只有眼皮是普爾曼自己的。　　

烈焰男爵2以公映，在第一集中飾演約翰·梅耶斯探員的魯珀特·伊文斯由於正在倫敦出演舞台劇版本的《蜘蛛女之吻》而無法繼續在續集中露臉，所以他的角色也從劇本中被剔除出去了。

【精彩花絮】：

·影片共有900個特效鏡頭。　　

·拍攝本片是導演吉爾莫·德爾·托羅多年以來的夢想，但他當時無法確保拍攝經費，也沒有製片商願意接拍。在2002年的《刀鋒戰士2》取得成功之後，德爾·托羅被邀請繼續執導《刀鋒戰士3》或者《地獄男爵》，儘管他曾希望同時接手，但最後還是選擇了本片。　　
·為了說服製片方相信朗·普爾曼的實力，德爾·托羅將《刀鋒戰士2》中有普爾曼的片段放給製片方觀看。　　

·在德爾·托羅最初與製片人磋商的過程中，幾位製片人曾建議更改地獄男爵的人物設置。有人希望讓地獄男爵成為人類，只是在憤怒時會變身；有人提議地獄男爵是來自地獄的普通人。這些想法都被德爾·托羅否決。　　

·主創人員盡力避免讓影片過於血腥，以防被定為R級片，在一些場景中，曾考慮使用血液的替代品。在拍攝地鐵中地獄男爵同怪物打鬥的場景時，朗·普爾曼建議地獄男爵抓住一台口香糖售貨機擊打怪物頭部，以飛出的口香糖代替血漿四射的效果。最終，劇組決定讓地獄男爵扯下一部公用電話擊打怪物頭部，飛出的硬幣替代了飛濺的鮮血。　　

·在BPRD總部，朗基奴斯長矛旁邊的是2001年吉爾莫·德爾·托羅執導的《鬼童院》中的胎兒。　　

·在影片的早期籌備階段，設計人員曾誰想將地獄男爵的石手放在左臂，這樣演員就可以讓右手自由活動。但後來扮演地獄男爵的朗·普爾曼是左撇子，於是石手被改在右側。　　
·製片方曾希望範·迪塞爾扮演地獄男爵。　　

·片中的墓碑是經過數字技術處理過的，墓碑上的人名被改為“邁克·米格諾樂”(原著作者)，俄語墓誌銘的意思是“生於火，死於火”。　　

·道格·瓊斯的上妝過程需要5到7小時才能完成，卸妝也要花上3小時。　　

·片中所有演員的姓名都未出現在海報、預告片和片頭字幕中。　　

·在拍攝地鐵中的鏡頭時，朗·普爾曼在迎面跳上時速45英里的列車時摔斷了一根肋骨。　　
·2004年12月，《紐約每日新聞》將地獄男爵這個角色評選為“百獸之王”。　　

·扮演年輕時布魯姆教授的Kevin Trainor為了能與約翰·赫特保持一致必須要戴上棕色隱形眼鏡。　　

·片中梅爾斯騎的機動腳踏兩用車後來被製片人帕特里克·J·帕默(Patrick J·Palmer)送給梅爾斯的扮演者魯帕特·埃文斯(Rupert Evans) 。　　

·BPRD的外景其實源自布拉格埋葬俄羅斯權貴的陵墓。　　

·BPRD大堂中的保安是由劇組的選角導演Jeremy Zimmerman扮演的。

【穿幫鏡頭】：

·在地獄男爵第一次同Sammael交手時，地獄男爵開了6槍，而在交戰前，他只裝了4發子彈，後來他又至少開了3槍，但從未裝填彈藥。　　

·伊爾薩被約翰踢中之後臉部左側留有血跡，但當她親吻Rasputin時，血跡卻消失了。　　
·在莫斯科塞巴斯蒂安公墓時，天上下著大雪，天氣極其寒冷，而演員說話時呼出的氣卻沒有凝結成霧狀，表明這場雪中的戲是在攝影棚裡拍攝的。　　

·地獄男爵進入鐵面人房間前竟然是右手拿槍，進去後就又換成了左手，而且整部電影幾乎都是左手拿槍，右手是那隻大手。

劇情畫面：